什么是视唱练耳？

视唱练耳是一种涵盖音高识别、视谱和视唱的西方音乐教学方法。狭义上，它指的是视唱——阅读乐谱并使用唱名（do、re、mi……）以正确的音高唱出来。

唱名源自一首拉丁语圣歌（Ut queant laxis），如今用于表示音阶级数或音名。请参阅 视唱练耳的类型 了解不同的体系。

历史与词源

在中世纪欧洲，音乐与算术、几何和天文学共同构成四艺（quadrivium），被视为最高尚的学科之一。音乐不仅仅被看作一种艺术，更被视为拥有严谨理论体系的学术学科。

「视唱练耳」（solfège）一词源自意大利语「solfeggi」，由音名 sol（索尔）和 fa（法）组合而成。18世纪末该词传入法国时，仅指供歌手使用的练声曲集。然而，用音名演唱的实践历史更为悠久——早在14世纪，「Ars solfandi（唱名法）」一词就已被使用。这一概念以不同的形式传播到各国：意大利的「solfeggio」、法国的「solfège」以及英国的「tonic sol-fa」。

视唱练耳的本质——歌唱训练

从19世纪到20世纪，视唱练耳的定义逐渐扩展。最初是「以正确音高演唱音符的练习曲集」，后来发展为「包含视谱和音程演唱渐进练习的音乐基础教学法」，进而演变为「培养音高判断力的声乐训练和视谱训练」。跨越时代始终不变的是，视唱练耳首先是一门以「歌唱」为核心的训练。

现代视唱练耳教育

数十年间，视唱练耳教育变得过于理论化，与实际音乐的联系日渐薄弱。20世纪初，以巴托克和柯达伊为先驱，体验式、主动式的视唱练耳教育开始普及。现代视唱练耳教育建立在三个核心原则之上：

• 实践先于理论——先体验音乐，再从中领悟理论
• 以伟大作曲家的作品为教材——通过真实的音乐作品来培养理解力和演奏能力
• 鼓励学习者积极参与——不是被动接受，而是自己去唱、去演奏、去创造

法国作曲家、音乐教育改革推动者马塞尔·朗多夫斯基曾写道：「孩子们在不识字之前就能正确地说话。音乐也是如此。在学习音乐的规则之前，必须先学会热爱音乐。」——这一理念构成了现代视唱练耳教育的基石。

Singalong Solfege——践行三大原则的应用

Singalong Solfege 基于这些现代视唱练耳教育的理念。

• 实践先于理论——跟随引导人声立即开始演唱，无需任何理论知识
• 以伟大作曲家的作品为教材——收录拉杜欣练习曲以及大量艺术歌曲和古典声乐作品
• 学习者积极参与——不仅是聆听，而是一款以自己演唱为核心的应用

最重要的是，我们珍视音乐带来的快乐。收录的曲目不仅考虑了教育价值，更注重音乐本身的美感与趣味。