솔페주란?

솔페주는 음높이 인식, 독보, 시창을 아우르는 서양 음악 교육 방법입니다. 좁은 의미로는 시창, 즉 악보를 읽고 계명(도, 레, 미…)을 사용해 정확한 음높이로 노래하는 것을 말합니다.

계명은 라틴어 찬가(Ut queant laxis)에서 유래했으며, 오늘날에는 음계의 도수나 음이름을 나타내는 데 쓰입니다. 여러 방식에 대해서는 솔페주의 종류 를 참고하세요.

역사와 어원

중세 유럽에서 음악은 산술, 기하, 천문학과 함께 4과(quadrivium)의 하나로, 가장 고귀한 학문 중 하나로 여겨졌습니다. 음악은 단순한 예술이 아니라 엄밀한 이론 체계를 갖춘 학문이었습니다.

"solfège"라는 말은 음이름 sol과 fa로 이루어진 이탈리아어 "solfeggi"에서 왔습니다. 18세기 말 프랑스에서 처음 등장했을 때는 오로지 가수를 위한 성악 연습곡집을 가리켰습니다. 하지만 음이름으로 노래하는 관습은 훨씬 오래되어, 14세기에 이미 "Ars solfandi"(계명창법)라는 말이 쓰이고 있었습니다. 이 개념은 이탈리아에서는 "solfeggio", 프랑스에서는 "solfège", 영국에서는 "tonic sol-fa"처럼 나라마다 다른 형태로 퍼져 나갔습니다.

솔페주의 본질 — 노래하는 훈련

19세기부터 20세기에 걸쳐 솔페주의 정의는 점차 넓어졌습니다. 처음에는 "음을 정확한 음높이로 노래하기 위한 연습곡집"이었던 것이 "시창과 음정 노래의 단계적 연습을 포함하는 음악 기초 교육 방법"으로, 나아가 "음감을 기르기 위한 노래와 독보 훈련"으로 발전했습니다. 시대가 바뀌어도 변하지 않은 것은, 솔페주가 무엇보다 노래하는 데 뿌리를 둔 훈련이라는 점입니다.

오늘날의 솔페주 교육

수십 년 동안 솔페주 교육은 지나치게 이론에 치우쳐 실제 음악과의 연결을 잃어 가고 있었습니다. 20세기 초, Bartók과 Kodály를 선구자로 하여 체험적이고 능동적인 솔페주 교육이 퍼지기 시작했습니다. 현대의 솔페주 교육은 다음 세 가지 원칙을 바탕으로 합니다.

• 이론보다 실천 먼저 — 먼저 음악을 체험하고, 그 체험에서 이론을 이끌어 낸다
• 위대한 작곡가의 작품을 교재로 — 실제 음악을 통해 이해력과 연주 능력을 기른다
• 학습자의 능동적인 참여 — 수동적으로 받아들이는 것이 아니라, 스스로 노래하고 연주하고 만들어 본다

음악 교육 개혁에 힘쓴 프랑스 작곡가 Marcel Landowski는 이렇게 썼습니다. "아이들은 읽고 쓰기 전에 이미 올바르게 말합니다. 음악도 마찬가지입니다. 음악의 규칙을 배우기 전에 먼저 음악을 사랑하는 법을 배워야 합니다." 이 생각이 현대 솔페주 교육의 토대가 되었습니다.

Singalong Solfege — 세 가지 원칙으로 만든 앱

Singalong Solfege는 이러한 현대 솔페주 교육의 원칙을 바탕으로 만들어졌습니다.

• 이론보다 실천 먼저 — 이론 지식 없이도 바로 가이드 보컬에 맞춰 노래를 시작할 수 있습니다
• 위대한 작곡가의 작품을 교재로 — Ladukhin의 연습곡과 함께 다양한 리트와 클래식 성악곡을 수록했습니다
• 학습자의 능동적인 참여 — 듣기만 하는 것이 아니라, 직접 노래하는 것을 중심에 둔 앱입니다

무엇보다 우리는 음악의 즐거움을 믿습니다. 앱에 수록된 곡은 교육적 가치뿐 아니라 아름다움과 음악적 흥미를 기준으로 골랐습니다.